劍龍－－草食性史前動物。劍龍在草地散步，人們只道劍龍是在草地上食草，又豈會料到他竟然是在跟一根草談戀愛？詞在寫活在兩種世界、有著不同的生活方式，卻存活於同一個地球之上的一對男女，仿如植物（青草）跟動物（劍龍），卻居然可以相互傾慕。即使外人無法明白兩者如何可以在一起生活，他們卻如常地談著自己的戀愛。簡單一句，正如歌者自己的講法：即使二人不被世間認同也不打緊。

然而，可能連周耀輝自己也想不到，現代人用「食」字來談男女關係，多帶負面意思。「食」，常指一方操控著另一方，亦即「食住」或「食硬」。劍龍（男）食草（女），男方食住女方，這種戀愛方式自然不被外人明白，外人只道女方受欺受騙。不過，不論男女老幼，都可能有想被人食住的時候，這就是外人不足道的情趣。那麼，此詞就可以是，在旁觀者行俠仗義勸女方逃離男方魔掌時，女方用來回禮的自我讀白了。

《劍龍在草地散步》

作曲：方大同
填詞：周耀輝
編曲：方大同
歌手：薛凱琪

你在城內要極炫耀去做夢　我在城內要極柔弱地接觸
偏偏愛得天都覺得猜不到　或者更感動

陪著我到風雨下星月前　感覺沒人類更好
到天邊散步　難道要等贊同

＊哪個說現實不好　哪個說華麗不到　與你那個世界奇妙卻古老
彷彿你原是劍龍　我看我就是青草　即使不登對也好　
與你那套愛法人類怕知道　方知我們像最初　相依的始祖　多好＊

你用存在發現時代太笨重　我為時代證實存在易滿足
偏偏愛得天都覺得猜不透　或者更矚目

陪著你到希冀後毀滅前　感覺著時日美好
到天邊散步　難道要等贊同　

Repeat ＊

如果　史詩的愛在市區碰到　而小小的我會共誰做老
還未老　城未老　稀有的都太快絕種
仍舊一起跳舞　當整個宇宙也不會懂　都可知道我們遇到

得到　我與你命運一種　我與你奇妙一種　與你那個世界人類去不到
彷彿你原是劍龍　我看我就是青草　天生的一對　太好
與你那套愛法人類怕知道　方知我們像最初　相依的始祖　多好

人間的愛，就是要獨佔一個人，對方就是你的私有產（Private Property）。所以，愛，背後代表的不是大方，恰恰相反，愛背後其實是表現了人的自私。

《我不是偉人》，只是男方在分手後未能放下情人，在自說自話而已。如果讓愛是偉大的，那麼男方就說自己沒有這麼偉大。說自己不偉大，說自己自私，其實只是自己「未放低」的另一種漂亮講法。這，當然只是男方的一廂情願。

愛誰不愛誰，是雙方的選擇，不是單方面說了就算，簡言之，愛是「唔到你讓」的。以為愛可以讓，大抵是男方還錯誤地活在封建時代，把女人當禮物。很難怪身邊的女性（多數）都說男人幼稚。

在未能大方放手的情況之下，男人就只好將自己的「放不低」浪漫美化。由「情人」過渡到「舊情人」，除了需要時間之外，畢竟還需要些少勇氣。給人多一點時間，人就會變得偉大。

《我不是偉人》

作曲：陶昌廷
填詞：林夕
編曲：Terry Chan
歌手：陳小春

不肯祝你兩人戀愛愉快　是否很古怪　要去肢解
舊情人　即使假裝好友狀態　誰又希罕我賣口乖

肯祝福你有如肯放下你　還是肯寬恕　對我不起
未別離　花光好心地去待你
留下的骨氣　還是想刻骨至死

無法死心　忘掉自私非愛人
還有私心　仍能令你為我牽掛餘生　
偉大到自卑也是人　無法誠懇豁達做偉人
恕我狠心　無限大方非愛人
還有真心　才難偽裝自己遮蓋良心
你就當我小氣殘忍　餘情未了　總有記恨　我講真

真想不到你如此看重我　難道祝福你　你更好過
我為何　必須扭曲本性做我　難道委屈我　來為你點播情歌

如要講真　忘掉自私非愛人
還有私心　仍能令你為我牽掛餘生
偉大到自卑也是人　無法誠懇豁達做偉人
恕我狠心　無限大方非愛人
還有真心　才難偽裝自己遮蓋良心　
我待你曾恩厚像神　然而為愛　總有記恨　我講真

無法死心　忘掉自私非愛人
還有私心　仍能令你為我牽掛餘生
偉大到自卑也是人　無法誠懇豁達做個偉人
恕我狠心　無限大方非愛人
還有真心　才難偽裝自己遮蓋良心　
你就當我小氣殘忍　從前絕配　不夠道行　變配襯

初次在收音機聽到，是零晨四時多。

一份沙石非常多的詞，有些少新手feel。工作沉重壓力大，偶爾讓自己夢遊亦未嘗不是一件壞事，胡思亂想間卻又想到舊友與家人，一眾寫字樓的朋友也許會有更大共鳴。

詞中出現幾個不合常理的情景，是因為主角的魂魄經已飛離肉身夢遊去矣，所以歌詞可以適量出現如「突然見到打印機印出舊友清單」的幻覺。而之所以說新手feel很重，最主要是因為這一句「就像被困世間　某個聽說整天都藍　並無黑色　阿拉斯加」。這句句意是這樣的：

「就像被困在世間上某個聽說整天都是藍天的，並無黑色的阿拉斯加」

若在斷句填上一句句子，出來就會是這種奇奇怪怪又難明的東西。斷句其實可拆則拆。

詞的沙石雖多，不過，以「嗎、啦」作韻是有難度的，一不小心就容易變得重覆而感覺兒嬉，現在的效果卻也非常不俗。詞的沙石沒有影響歌曲的整體表現，這首歌算是有水準的了。是另一首愛得太遲。

《給愛惜的人》

作曲：蘇耀宗／吳浩康
填詞：李家榮
編曲：陳偉文
歌手：吳浩康

一千分鐘工作時間　多少天光早午夜晚
棲身於　這不足六呎七吋的工作間
收音機都聽到腐化　望著漸變暖的冰茶
想到一晚風裡　共某位最愛渡假

是我瘋了嗎　見打印機　都在印出已沒見舊友清單
加數機計不到公式去知道　媽媽還好嗎

普天工作裡　有沒一剎　為活著叫好　抱住你愛惜的人吻一下
今天工作裡　放任一下　白日夢也好　你願意嗎

昨日害怕得不到的身價　原來還可怕
家中的她已睡嗎　酒吧的好友悶嗎　媽媽的湯已壞了嗎

手錶不懂加快時間　就像被困世間　某個聽說整天都藍　並無黑色　阿拉斯加
香煙都給嘴角焚化　逐漸避見最愛　某一天跟我分手說聲　請戒掉嗎
是我真太差　那杯咖啡說　中四班的友伴已忘記我嗎
短訊的訊息裡　通知我今晚　媽媽病倒啦

普天工作裡　有沒一剎　為活著叫好　抱住你愛惜的人吻一下
今天工作裡　放任一下　白日夢也好　你願意嗎

舊日是你可得到的一切　現在還好嗎
當天的她抱著嗎　親暱的好友在嗎　媽媽都長滿白髮嗎

假使給經理罵懶　一千噸工作未散
奔波的趕吃著午餐　誰最念掛

表面是一份針對人類「大人類主義」的詞－－所謂「大人類主義」，亦即認為地球上所有東西，不論生物或死物，都只是要服務人類－－其實是主角自比頻臨絕種的鯨魚，哭訴著自己用心良苦，用自己的身體與情感來嘗試改變一個習慣玩弄感情的人的故事。這裡，頻臨絕種的好男人比喻成頻臨絕種的鯨魚，玩弄感情的人比喻成自我中心的吃鯨魚的人。

大西洋的鯨魚有幸遇上綠色和平，暫免一死。然而，人間多少人就像鯨魚，被貪心的人捕獲，比死更難受。不過，只要「一個願打一個願捱」，愛情就沒有對錯之分。捕鯨與愛情的不同之處，正在於此。捕鯨不是這種你情我願的痛愛關係，而更接近是單向的強暴。

黃偉文經已填得很顯淺的了。

《吃鯨魚的人》

作曲：馮穎琪
填詞：黃偉文
編曲：何秉舜
歌手：麥浚龍

誰知我身　龐大如大島　心卻很細心
誰親兩親　我總會上勾　不介意被困
無從容納我　應該一早放生　無謂加諸不幸
怎麼你捨得我血肉淋淋　吊在魚網上娛賓

縱使罕有得　如近乎絕種的某種遠親
你的眼中　我不過某種海錯與山珍
隨時能屠殺　也不必講究良心
為一刻快感　吃掉誰也未曾臉上留痕　個個於你始終次一等

誰像你這麼狠　一心只想找祭品
誰人也可犧牲　因貪取一點養份
但你很吸引　任我多不忿　總輸給獵人
然後總推說你是人　你是凡人　犧牲我乃是求生本能

唯獨你重要　世間都因你而生
獲選的眾生　只不過供給你養分平衡　捨身捨愛充當你點心

誰像你這麼狠　一心只想找祭品
誰人也可犧牲　因貪取一點養份
但你很吸引　任我多不忿　我也只有忍
奉上一顆心非因我太笨　我想等你話不忍

可惜你這一生　豐足得不夠敏感
遇著絕種好人　懵懂得不懂區分
但你很吸引　任我多不忿　我也只有忍
無奈你是人　你是人　你是凡人　暴力大概是求生本能

無奈你是人　你是人　你是凡人　你就是吃掉鯨魚的人

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話說，上年度陳奕迅的《富士山下》至今仍然被很多朋友拿來解讀，當中不少人也憑詞意略略推到一個大致相同的故事，只剩下一些各人意見分歧的枝節。

一年過後，就讓我們看看幾個值得討論的解讀。不過首先，先回顧一下當時的一些討論：《富士山下》

(more…)

完全是因為作曲的是憑著《富士山下》而浮面的Christopher Chak，《鍾無艷》與上次同一曲詞班底，所以林夕今次的詞才會給比下去。今次的曲依然美，可詞卻寫得不夠美，沒甚意境，也不夠連貫。聽著副歌，我心想，此旋律有能力承載更優美、更有深度的歌詞。更何況，今次林夕自己是有意地延續《富士山下》的「雪」境：那些「彷彿冬天飲雪水」、「結伴觀賞雪的淚」，更令人對兩者有所比較。

問題是，為何林夕要延續《富士山下》的「雪」境呢？事實上，今次延續了的，可能不只是「雪」境。

如果上次的《富士山下》可以被解讀成為一個「賤男的自白」：在《富士山下》中，是賤男說「我不再送花　你的傷口應要結疤」（我唔愛你　你就唔應該愛我），那麼今次的歌詞則是被賤男「head住」的女方直截了當的一個回應。賤男（得到好處的你）識穿女方對自己的心意，還故作有情地說「我地只係朋友（明示不想失去絕世好友）」，於是女方才說一句「哪須得你的允許　我都會愛下去」。

亦即，如果上次是男方的發聲機會，今次則是一次女方的發聲機會了。那麼，《鍾無艷》寫得不夠美也是當然的，因為男人才是說故事、為自己開脫的能手。只有男人在講分手時也要說到好像《富士山下》那麼有意境的。不知道林夕會否用這個解釋來為自己開脫呢？嘿。

至於它是否一首行貨Ｋ歌？本來可以不是的，只是現在的編曲跟歌詞令它變成一首Ｋ歌。

網上歌詞總錯在小處。錯小處與錯大處一樣，都令人難以看得明白。

《鍾無艷》

作曲：Christopher Chak
填詞：林夕
編曲：陳珀
歌手：謝安琪

其實我怕你總誇獎高估我堅忍　其實更怕你只懂得欣賞我品行
無人及我用字絕重拾了你信心　無人問我可甘心演這偉大化身
其實我想間中崩潰脆弱如戀人　垂在你兩臂中低得不需要身份
＊無奈被你識穿這個念頭　得到好處的你　明示不想失去絕世好友

沒有得你的允許　我都會愛下去
互相祝福心軟之際或者准我吻下去
我痛恨成熟到　不要你望著我流淚
但漂亮笑下去　彷彿冬天飲雪水

被你一貫的讚許　卻不配愛下去
在你悲傷一刻必須解慰找到我樂趣
我甘於當副車　也是快樂著唏噓
彼此這麼了解＊　
難怪註定似兄妹一對

其實我怕你的好感基於我修養　其實最怕你的私心虧准我體諒
無人問我寂寞盡頭何處去養傷　原來是我的心境高到變為偶像
誰情願照耀著別人就如月亮　為奴婢為你備飯奉茶是殘忍真相

Repeat＊

讓我決定我的快樂
哪須得你的允許　我都會愛下去
互相祝福心軟之際或者準我吻下去
我痛恨成熟到　不要你望著我流淚
但漂亮笑下去　彷彿冬天飲雪水

被你一貫的讚許　無須再說下去
在你悲傷一刻必須解慰找到我樂趣
我甘於當副車　卻沒法撞入堡壘
彼此這麼了解　難怪註定似兄妹一對

你的她怎允許　結伴觀賞雪的淚
永不開封的汽水　讓我抱在懷內吻下去

廷伸閱讀：《富士山下》

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林若寧是值得成為新一代「我最喜愛填詞人」的。看這首《床前無月光》，歌詞不難明白，放在今天香港社會的脈絡去理解，更是一絕。

打從ｉｃｑ開始，到Ｘａｎｇａ，人人都變成文學大家，誰都可以寫出一堆似是而非的東西。有曰這是一種文學平民化，或文學民主化。因為新詩的寫法不像從前的舊詩，新詩可以不用講究很多東西，於是，人人都可以用一堆似是而非的文字來講述一些虛無感覺。亦即要完成一首新詩的門檻比較低，所以是一種平民化／民主化。然後再加上一堆於二十世紀湧現的後現代理論，強調意義的不固定性，大家都不再介意似是而非的文字，「ｇｅｔ到少少，但又ｇｅｔ唔晒」反而是一種時尚，我們從此就可以拿這些理論來自我辯解（無論是寫的還是讀的人）。

用詩／文學去表白，從來不是新東西，只是，因為網路的興起普及，提供了一個空間容許更多人真的開始寫字，然後儲起來，所以在網路時代成長的「二字頭」以「文學手法」來表白變得特別常見。（最常見的是引用流行曲歌詞，再加一段個人感覺）這是為什麼說，這首詞放在今天香港社會的脈絡去理解特別適合。

歌詞最絕核的不是那句「作狀文學化」，而是「請回家去作詩」。這句「回家作詩」大有「返屋企啦你」（或更粗俗的「收啦你」）之意。而「你再用作狀明喻法　會否侮辱了李白」說的是，李白寫的叫詩（文學），你寫的又叫詩（文學），這不單侮辱了李白，也侮辱了詩、文學、文字。

以上說的都不是歌詞的主題，歌詞當然不是在討論文學民主化，而是很簡單的一句「不要深奧歌詞　只要講中心事」。因為「拈花把酒有時」，「春宵一刻有時」，就乾脆直接一點，不要在春宵一刻拈花把酒談詩了。

可見，林若寧是玩得的，亦都是「識得玩」的。

《床前無月光》

作曲：王雙駿
填詞：林若寧
編曲：王雙駿
歌手：容祖兒

唐詩三百首　誰的將進酒　如像李白面紅大醉後
柔絲的素手　明顯的顫抖　尚要裝出一臉最風流

拈花把酒有時　(蓮芰香清　雲物俱鮮)
推銷一堆曲詞　(明月相思　要解構我知)
春宵一刻有時　(誰是蘇軾　誰是蘇軾)
請回家去作詩

是愛就無謂作狀文學化　你想愛就以說話去表達
還常用作狀明喻法　你不要扮作李白

吟詩千百首　來掩飾怕醜　難道掛念文學教授
還開不了口　情感的進修　就算通俗亦是最溫柔

簡單的一個字　(其實愛字　其實最易)
推銷一些心事　(臨別依依　要解構我知)
高深的一個字　(何謂新詩　何謂新詩)
方文山那首詩

是愛就無謂作狀文學化　你想愛就以說話去表達
還常用作狀明喻法　你不要扮作李白

＊
拈花把酒有時　春宵一刻有時
推銷一堆曲詞　推銷一些心事
簡單的一個字　高深的一個字
不要深奧歌詞　只要講中心事＊

示愛就無謂作狀文學化　你想愛就以說話去表達
被過份文藝作狀而抹殺　你不要扮作李白
用字漂亮其實作狀文學化　每講到示愛對白你表現太差
你再用作狀明喻法　會否侮辱了李白

Repeat ＊

引用時請注意網路禮儀，註明出處。

玩火從來不是些什麼新題材。《借火》除了是指借打火機之外，也是指借溫暖，借慰藉。如果簡單從字面看，男角是想借打火機，而女角是想借溫暖與慰藉。不過，如果能夠理解歌詞，就會知道這一次不問為何、不必深究的借火，是兩個失意陌路人各取所需的相遇。男角想借打火機，是因為身邊「無人點火」，副歌的「你只要為我點一點火」的「點火」也不單純是指點著香煙，就如「撻著」不是指「撻著火機」，而是指二人「搭上」了。

周耀輝用上了幾對「只要、至少」，雖然沒有令到詞變成行貨，但如果可以再花多少時間，就可以填得更好。現在，《借火》只是另一首玩火的歌。

《借火》

作曲：馮穎琪
填詞：周耀輝
編曲：王雙駿
歌手：麥浚龍

剛剛要去便利店裡為著香煙無人點火
湊巧你正走出路上搖搖盪盪明明喊過
不借得太多也想借點火
就算不說一句都很清楚 相方都經過太多
只要接近別無期望夜了看電視的光
只要我們不問為何　然後直至忘記誰是我
一起靜靜的過 不需要太認識我

＊
不渴望　你不要令我多幾多渴望
你只要為我點一點火
＊

然後讓我此刻只少可渡過
我可以令你差不多有快樂　我可以為你點一點火　然後望你輪廓
不講甚麼悲壯　不想甚麼沮喪
煙圈俏俏墜落　煙灰至少將心事證明燃燒過

天天要看琉璃鏡裡　為著不想從頭愛過
湊巧你也仿佛活著尋尋覓覓靈魂碎過
不借得太多也想借點火
就算不說一句都很清楚　相方都經過太多
只要接近別無期望餓了喝外賣的湯
只要我們不用話語　感覺是你和我
一起靜靜的過　不需要太認識我

Repeat ＊

然後讓我倦了倦了就如煙照樣花過　飄過
根本最好就是忘我
別再笨　別再傻
半支煙勝過殘破的天國

可以令你差不多有快樂　我可以令你差不多傷疤會脫落
我可以為你點一點火　然後伴我　亂了亂了就如仙最好燒過　燒過
根本這個煙圈在面前轉過就會忘我
不管甚麼好結果 不想甚麼沮喪
煙圈俏俏墜落　煙灰至少將心事證明燃燒過

煙花太過寂寞　煙絲至少可等待別人來點火

引用時請注意網路禮儀，註明出處。

大家心裡明白感情出了問題，卻用親熱來逃避。親熱不是一種愛的表現，而只是大家不敢「撇開膠紙」，看看問題出在哪裡的一種自私。然而，當兩個人都同時因為出於自私而親熱起來，親熱背後的原因（自私）卻就變得不再重要了。理性知道要冷靜，感性上卻又想攪起上來。反正春宵一刻值千金，「能親熱便無大件事」，又管它親熱的原因是什麼？

（網上歌詞依舊參差不齊）

《熱島小夜曲》

作曲：肖光偉
填詞：林夕
編曲：張亞東
監製：張亞東、Davy Chan、C.Y.Kong、Conrad Wong、Eason Chan
歌手：Eason Chan

(太熱吧 太熱吧 需回家)
我們抱著對方 讓空調替浮躁解放
再難理會玻璃窗滲汗
我們悸動不安 懷疑到應否再交往 誰肯講
縱抱著 抱出冷汗 出冷汗

明明該冷卻 卻只知 能親熱便無大件事
明知彼此 各有所思 其實在對峙
明知瘡疤 貼滿膠紙 彌補現狀 留待下次
明知心虧 也要相依 太可恥

(太熱吧 太熱吧 太熱吧)
我們製造體溫 沒理會過地暗天昏
感情有事偏不敢去問

三十四度高溫 長留禁室內尋蜜運
沒冷氣 怎接近
纏綿時不會問 誰人的責任

明知冷卻 也都貪癡 能親熱便無大件事
明知彼此 各取所需 其實在對峙
明知瘡疤 貼滿膠紙 留戀現狀 逼不得已
明明可攤開作出協議 怕失去所依

明明知終須出事 並未降溫 出於自私
如重新開始太辛苦 沒意思
（太習慣舊襯衣 就像有病懶醫)
貪戀體溫雖幼稚 並未制止欲望未可醫
拿開瘡疤 撇開膠紙 哪可以？

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一聽，就想到羅文，然後再想到張國榮。不是因為羅文當年又有一首變色龍，而是因為歌詞明顯是刻意要令人想起巨星們。或者，更準確地說，是要令人想起那個表演舞台。表演舞台？如果歌詞是要令人想到表演舞台，那為何我沒有想到現在的一眾歌手？他們都是在舞台上做表演工作的呀。站在舞台上唱歌就叫做在表演？正常人也應該看得出從前的巨星們的表演跟現在的普遍的歌手表演有何分別吧？

有舞台，有表演者，都不一定有化學作用。化學作用是來自表演者的忘我、投入，但先決條件還是要表演者本身有潛質。如果唱歌無法避免會走音，無論表演者有多忘我，有多投入，都不會是同一個表演層次。所以，更準確地說，《變色龍》是要令人想起巨星們與他們的表演舞台。當然，當今樂壇還是有人有能力做到同一個層次的。

《變色龍》

作曲：王雙駿
填詞：周耀輝
編曲：王雙駿
監製：Carl Wong、Eason Chan
歌手：Eason Chan

來披下野雪豹衣就能獵殺 來穿下四吋半踭都可誘惑
突然一絲不掛叫你佩服或責罵 或者我造型舊了需要脫下

＊
能脫下 就脫下 能脫就脫驚怕
別退下 別退下 喜歡踩界
能著下 就著下 能著就著驚訝
全部任我揀

射燈之下 女變男 一剎做妖怪
請觀眾為我起立
濃煙之下 正變邪 一切讓你猜
當觀眾為我愕然歡呼更大
＊

日光下永遠太多平凡習慣 熒光下永遠更多新的誘惑
突然一絲不掛叫你脆弱或偉大 或者你靈魂舊了需要脫下

＊
能脫下 就脫下 能脫就脫驚怕
別退下 別退下 喜歡踩界
能著下 就著下 能著就著驚訝
全部任我揀

射燈之下 女變男(獸變人)
一剎做妖怪
請觀眾為我起立
濃煙之下 正變邪 (鋼變柔)
一切讓你猜
當觀眾為我愕然歡呼更大(當觀眾為我著迷的觀察)
＊

Repeat ＊（＊）

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